Davide Coluzzi Daz Architect

Foot-cycle bridge in prague International competition. Site: lávka holešovice karlín. Prague Client: institut plánování a rozvoje prahy – ipr Construction budget: 6.300.000 € Team: Architects: davide coluzzi daz , francesco schiavello sao, leonardo venezia. Engineer: marco peroni Collaborators: jaroslava holigova, fabio tanzarella Concept L’idea progettuale si fonda su 3 principi fondamentali: A) la continuità della forma e dei flussi funzionali; Alludendo al tipico sistema ad arco dei ponti praghesi, è stato capovolto il concetto strutturale creando un “segno” fluido e connettendo le aree urbanistiche della città storica (karlin) e di nuova espansione (holesovice). In corrispondenza di svanice è stata creata una piazza soprelevata connessa sia con il polo sportivo del tennis, che con l’area verde posta all’estremità est dell’isola. B) la sicurezza in caso di esondazione: Sia l’ingombro planimetrico che altimetrico del ponte rispettano i limiti imposti dal bando. In particolare in corrispondenza dell’isola di svanice è stata creata un’area “rialzata” artificialmente in modo da tenere in quota tutto la trave portante della solaio. Da un punto di vista architettonico, l’impatto visivo dell’altezza è stato “ammorbidito” creando dei terrazzamenti piantumati a verde, con bordi in calcestruzzo per resistere ad eventuali flussi di piena del fiume. Inoltre la forma a “cuneo” dei terrazzamenti, in caso di piena del fiume, oltre a “elevare” l’appoggio centrale dell’arco dal fiume, devia il corso dell’acqua rendendo l’area piu sicura anche per le persone. Sul fronte ovest i terrazzamenti sono attraversati dal principale percorso ciclo-pedonale che conduce all’importante centro sportivo dedicato al tennis; sul fronte est, invece, in conformità al piano urbanistico, è stata predisposta un’area verde in cui vi è anche la possibilità di spettacoli all’aperto data la forma dei gradoni a “teatro”. C) l’esperienza prospettica (esterna ed interna al ponte) A prima vista la soluzione architettonica adottata potrebbe sembrare “standard”, caratterizzata da una doppia arcata strallata. Tuttavia il concetto alla base del “segno architettonico” è l’alternanza dell’appoggio. Infatti l’arcata continua si “intreccia” prospetticamente lungo le diagonali poggiando in maniera alternata: sul fronte di karlin l’arco si fonda ad ovest della passerella, sull’isola si sposta ad est per poi di nuovo ricollocarsi ad ovest in corrispondenza di holesovice. Questa caratteristica dona al ponte prospettive mutevoli-divesificate sia percorrendo il ponte attraverso l’incrocio dei cavi, sia dall’esterno, generando un’immagine estremamente dinamica nello skyline cittadino. Particolare attenzione è stata dedicata all’utilizzo dei materiali e dell’illuminazione. L’arco è caratterizzato da due materiali differenti: il lato est è in acciaio corten; il lato ovest bianco verniciato a caldo. Questa strategia mira ad una volontà di integrazione col paesaggio: chi proviene dalla “città nuova” (holesovice) avrà una percezione dell’arcata “segnata dal tempo” conducendoti verso la storia; chi invece percorre il provenendo da karlin potra apprezzare l’arcata continua nel sua “lucentezza” contemporanea: un ponte appunto tra “passato” e “futuro”. Průvodní zpráva Idea projektu je založena na třech základních principech: A) kontinuita formy a funkčního vývoje: Jako parafráze na obloukový systém typický pro pražské mosty, byl zvolen obrácený strukturální koncept vytvářející plynulé překlenutí mezi historickým urbanistickým celkem karlína a novou stavební expanzí v části holešovice. V návaznosti na ostrov štvanice je navržena mimoúrovňová plošina navazující na sportovní tenisový areál jako i plochy rekreační zeleně ve východním cípu ostrova. B) bezpečnost v případě zaplavení: Planimetrické i altimetrické zatížení mostu respektuje limity stanovené v soutěžených podmínkách. Zejména v napojení na ostrov štvanice byla navržena uměle navýšená plošina, která má za cíl držet ve výšce stropní nosný trám. Z hlediska architektonického je lávka projektována způsobem, aby byl vizuální dopad její výšky zjemněn systémem terasování se zelenou výsadbou a betonovými obrubami zamezující eventuálnímu rozvodnění řeky. V případě povodně slouží klínovitý tvar terasového uspořádaní kromě vyzdvihnutí centrální části oblouku, rovněž i k odklonění proudu řeky, čímž se zvyšuje i bezpečnost pro osoby nacházející se v prostoru lávky. Západní průčelí teras křižuje hlavní pěší a cyklistická stezka, která ústí v prostoru sportovního centra. Na východním průčelí, navrženém v souladu s urbanistickým plánem predisponujícím plochou zeleně, se vzhledem ke stupňovitému tvaru připomínajícím amfiteátr, nabízí také možnost využití těchto teras ve funkci hlediště pro venkovní kulturní akce. C) proměnlivá perspektivní zkušenost Na první pohled se navrhované architektonické řešení může zdát standardní, charakterizované jednoduchou dvojitou zavěšenou arkádou. Nicméně základní architektonický prvek představuje alterace podpěr. Souvislá arkáda se tak perspektivně střídavě proplétá podél diagonál: na břehu karlína se oblouk zvedá ze západní strany stezky, na ostrově štvanice ze strany východní a následně se znovu napojuje na západní část na holešovické straně. Toto specifikum vizuálně obohacuje architektonický koncept lávky o proměnlivě-diferencovaný výhledy založené na křížení lan jednak při jejím vnitřním projezdu, tak i z pohledu zvenčí, vytvářejíc dynamickou městskou panoramu. Zvláštní pozornost je věnována výběru použitých materiálů a osvětlení lávky. Arkáda je charakterizována dvěma různými typy materiálů: východní strana je z corten ocele, západní z lakované ocele v teplém odstínu bílé. Tato strategie má za cíl dosáhnout lepší integraci s okolitou zástavbou na obou březích a reflektovat propojení historické a moderní architektury jako i myšlenku kontinuity minulosti a budoucnosti: ten, kdo přichází z holešovického břehu vyznačujícího se novou moderní zástavbou a směřuje ke karlínu, se dívá na oblouk „poznačený časem“ a ten, kdo přichází od karlína v ústrety holešovicím, může obdivovat plynulé klenby v jejím současném lesku.

Sport center. Site: potenza (italy) Area: 3.600 sqm Construction budget: confidential Team: davide coluzzi daz architect Il progetto si sviluppa su un solo volume che racchiude i servizi dedicati agli spogliatoi e servizi per l’attività sportiva, il tetto verde copre l’intera stecca dando una continuità all’intorno prevalentemente naturale, questo si riflette su uno specchio d’acqua che da continuità alla forma. Questa forma rigida viene scalfita attraverso un foro nel solaio dalla presenza di un albero che ne rafforza l’intenzione di inglobare la natura al suo interno oltre che per valore formale, anche quello energetico con l’utilizzo di cisterne per la raccolta dell’acqua piovane per irrigazione. L’intervento prevede una costruzione di 150 m2 con 2 campi da calcio a 5: uno regolamentare per gare di campionato, e l’altro per gare amatoriali. Il volume dei servizi è circondato da servizi dedicati allo svago con giochi per bambini e spazi per attività sportive di vario genere come arrampicata, bocce ecc..

Concrete poetry hall rome Site: rome (italy) Area: 300 sqm Team: davide coluzzi daz architect Concept: The proposed project tries to to respond to the problems found in galen’s square in rome, problems of accessibility, functionality and livability are resolved through a concrete structure minimally invasive which manages to give life a part of the city, congested due to of urban infrastructure and city traffic. The concrete poetry lobby shape derives from the tradition of rome, it is interpreted in the contemporary. The repetition of the arches and the way to build slim domes with the aim of filtering natural light from above, these traditional elements are combined with the contemporary construction technology. Analysis of the urban context. The galen square is on a busy street in rome, via regina margherita. Car traffic and public transport make losing the value of “square” in this place. The tram rails bisect the square and the cars go around the nucleus of the square which is inaccessible to pedestrians and hence disconnected to the city. The project The proposed project tries to give the city of rome a new center of cultural exchange and at the same time become a functional center to the complex network of public transport in the city. The surface layer is a square / garden that lifts in two points as a sectional dome to connect the lower part to the core of the square and also to allow natural light to enter deeply below the street level. The building is fully glazed towards the center of the square and is completely closed along the perimeter to shield from acoustic and air pollution of exhaust marmitte of the cars that run around the square. The -1 level is the part that contains most of the functions of the building. Access to the center of the square is through underpasses positioned along the perimeter of the square allowing the complete permeability to the flow of pedestrians to cross the square or to access to tram or subway (in the next future ), but above all to live the new structure has within a multifunctional hall to host temporary presentations / events / exhibition, a conference room, a bar and the vertical distribution (ascalator and elevators). Structure is made entirely of reinforced concrete that allows you to build in depth without problems. The concrete poetry hall is an underground building, the coverage is simultaneously a garden to have a slightly invasive building and exploiting the level of the road by pedestrians, the central part of the square is occupied by the tram rails, the way of the tram divides the building into two parts connected to each other in the underground. The two buildings are designed in a specular way, the coverage is composed of cement strips, the shape of arcs of variable size generates the steps usable by garden, the concrete strips are primarily used to create the slots on the cover which makes possible the passage of the natural light from above. The material The concrete is the appropriate material for the construction of hall together with steel and glass. The concrete is a very ductile material, in this case study is appropriate because most of the project is developed under the level of the road, with the cement is possible to build retaining walls without interfering with the flow of vehicles on the surface during the construction works. The covering is made of concrete arches, these elements are constructed using the molds of different dimensions generated by a three-dimensional printer to obtain a digital control of the entire construction of the two half-domes. The soil is shaped by the concrete structure that is lifted from the ground in two places to open the building towards the center of the square. Idea: Il progetto proposto cerca di dare risposte ai problemi di accessibilità, funzionalità e vivibilità che sono presenti nella piazza galeno attraverso una struttura in cemento poco invasiva e che riesca a far vivere una parte di città saturata dalle infrastrutture e traffico cittadino. La forma della concrete poetry hall deriva dalla tradizione di roma interpretata nel contemporaneo. La ripetizione degli archi ed il modo di costruire delle cupole leggere con l’obiettivo di far filtrare la luce naturale dall’alto, questi sono elementi tradizionali uniti con la tecnologia delle costruzioni contemporanea. Analisi: Piazza galeno è su una via di roma molto trafficata, via regina margherita. Il traffico delle auto e dei trasporti pubblici hanno fatto perdere il valore di “piazza” a questo luogo. I binari del tram tagliano in due la piazza e le auto girano attorno al nucleo della piazza inaccessibile ai pedoni e quindi staccata dalla città. Progetto: Il progetto proposto cerca di dare alla città di roma un nuovo centro di scambio culturale e nello stesso tempo diventare un polo funzionale alla complessa rete di trasporti pubblici della città. Il livello in superficie è una piazza/giardino che si solleva in due punti come una cupola sezionata per connettere la parte inferiore al nucleo della piazza e per permettere alla luce naturale di entrare in profondità sotto il livello della strada. L’edificio è completamente vetrato verso il centro della piazza ed è completamente chiuso lungo il perimetro per schermare l’inquinamento acustico e dell’aria dei tubi di scarico delle vetture che girano attorno alla piazza. Il livello -1 è la parte che contiene la maggior parte delle funzioni della struttura. L’accesso al centro della piazza avviene attraverso dei sottopassaggi posizionati lungo il perimetro della piazza che consentono la completa permeabilità al flusso di pedoni per attraversare la piazza o per accedere alle fermate del tram o alla futura metropolitana, ma soprattutto per vivere la nuova struttura che ospita una multifunctional hall to host temporary presentations/events/exhibition, a conference room, un bar e la distribuzione verticale (scale mobili ed ascensori). La struttura è fatta interamente in cemento armato che consente di costruire in profondità senza problemi. The concrete poetry hall è un edificio ipogeo, la copertura è nello stesso tempo un giardino in modo da avere un edificio poco invasivo e sfruttare il livello della strada da parte dei pedoni, la parte centrale della piazza è occupata dai binari del tram, la via del tram divide l’edificio in due parti collegate tra di loro nel sottosuolo. I due edifici sono progettati in modo speculare, la copertura è composta di fasce di cemento a forma di archi di dimensione variabile per generare dei gradoni utilizzabili dal giardino, le fasce di cemento servono soprattutto per creare delle asole nella copertura che rendono possibile l’ingresso della luce naturale dall’alto. Il materiale: Il cemento è il materiale utilizzato per la costruzione della hall insieme ad acciaio e vetro. Il cemento è un materiale molto duttile, in questo caso è necessario perchè la maggior parte del progetto si sviluppa sotto il livello della strada, con il cemento è possibile costruire dei muri di contenimento e non interferire con il flusso dei veicoli in superficie durante i lavori di costruzione. La copertura è formata da archi di cemento, questi elementi sono costruiti utilizzando stampi di diversa dimensioni generati da una stampante 3d in modo da controllare digitalmente l’intera costruzione delle due mezze cupole. Il terreno è modellato dalla struttura in cemento che dal suolo si solleva in due punti per aprire l’edificio al centro della piazza.

Site: puerta del sol. Madrid (spain) Area: 4000 sqm Team: davide coluzzi daz architect, giuseppe di nunno architect Il sole illumina, il sole riscalda, il sole porta il buon umore. Madrid è luminosa, calda, vivace perché il suo fulcro generatore è stato il sole. A lui è stato dedicato il nome della piazza principale da cui è partito lo sviluppo urbanistico della città. Puerta del sol è il centro di madrid e la particolare conformazione architettonica semicircolare sembra voler accogliere l’energia ed i benefici del sole. L’idea progettuale vuole rimarcare questo ruolo e questa centralità. Oggi lo spazio della piazza non è organizzato in modo armonioso ed uniforme. Non si percepisce come un luogo di sosta, se non in pochi momenti durante l’anno, quando migliaia di persone vi si riuniscono per festeggiare il capodanno o in occasione di eventi particolari. Le numerose trasformazioni della piazza durante i secoli sono state frutto solo di esigenze funzionali collegate alla mobilità cittadina. Anche in anni più recenti, al valore simbolico e sociale del luogo, sono state preferite le necessità pratiche del trasporto urbano; ne sono la testimonianza tangibile le uscite della metropolitana e gli ascensori, sparsi casualmente nella piazza. Inoltre la strada che percorre il lato sud di porta del sol limita la visione e la fruizione unitaria dello spazio. I chioschi per la vendita di giornali, tabacchi e lotterie non hanno un’ubicazione progettata e in tutto questo disordine, perdono importanza e si confondono, due importanti simboli della storia e tradizione madrilena: la statua di carlo iii e dell’orso col corbezzolo. Antagonista dello spirito di aggregazione che ogni piazza dovrebbe stimolare è anche la mancanza di un caffè e di elementi ombreggianti che offrano confort ai cittadini durante le caldissime ore estive. Le due fontane esistenti sembrano essere l’unico ma sterile tentativo di dare un aspetto unitario a questo luogo. Per restituire a puerta del sol quell’unitarietà e riconoscibilità che necessita, bisogna partire dal disegno della pavimentazione che non deve limitarsi al confine che i palazzi prospicienti disegnano, ma deve penetrare nel tessuto urbano affinché la piazza si percepisca, si veda e si avverta dal resto città. Un centro generatore, metafora del sole, si espande vorticosamente a 360 gradi e ridisegna l’intera superficie orizzontale. Le lastre di pietra che formano il disegno del suolo, sfumano cromaticamente in tre diverse tonalità di grigio conferendo movimento e vibrazione. Tutto ciò che è dentro la piazza dialoga strettamente con la geometria del suolo. Sedute ed illuminazione a pavimento seguono il vortice e vi si adagiano sopra, invitando alla sosta e alla socializzazione di giorno e di notte, senza e con il sole. Secondo l’idea progettuale di ridefinire univocamente lo spazio, è stata proposta la deviazione di una parte del traffico veicolare. In questo modo gli edifici del lato sud, tra cui l’ufficio postale, non sono più tagliati fuori dalla piazza. Anche il percorso ciclabile è stato deviato ma l’intera area pedonale è aperta alle biciclette che possono essere comodamente parcheggiate nei pressi dell’entrata principale della metropolitana. Dal fulcro generatore si sviluppa anche una fascia di verde che offre un diverso momento di sosta o di passeggio e che scherma, tramite essenze arboree, i tratti di strada rimasti carrabili. Questo grande percorso rettilineo comprende anche degli specchi d’acqua ed ingloba il maggiore degli ingressi alla metropolitana, ridisegnato con un linguaggio nuovo che gli permette di dialogare con il resto del progetto; l’idea di restiling dei servizi alla città riguarda anche gli ascensori e le uscite secondarie della metro. Alle due estremità di questa fascia verde sono ubicate le architetture che ospitano quei servizi per la piazza attualmente carenti e deficitari: ad ovest è realizzata una caffetteria, ad est sono raggruppati centro informazioni, tabaccaio, giornalaio e lotteria. I volumi vetrati parlano di leggerezza, trasparenza, permeabilità e le coperture materiche si muovono in sintonia con il disegno a terra. Oltre agli alberi naturali che offrono ombra e riparo lungo la fascia verde, ce ne sono altri, artificiali, che sono ubicati di fronte alla curva dei palazzi a nord. La loro esile e sinuosa struttura li rende simili a corpi organici ed in questa posizione possono rivolgere al sud le loro fronde fotovoltaiche. Il centro generatore di tutto il progetto ospita una grande fontana rotonda sulla quale si staglia una sfera dalla superficie riflettente che rappresenta l’energia del sole concentrata in un corpo solido. La scultorea geometria è realizzata con un materiale leggero e ricoperta di cellule fotovoltaiche. Capterà l’energia solare per offrirla alla piazza, senza e con il sole. Con la sfera e gli alberi artificiali è soddisfatto il fabbisogno energetico dei servizi per la piazza e degli elementi di illuminazione ma il sistema ecologico comprende anche il recupero delle acque piovane che vengono riutilizzate per innaffiare le fasce verdi e lavare la pavimentazione. Oltre a questi sistemi bioclimatici attivi, ci sono gli alberi, il verde e le fontane che offrono ombra ed mitigano le elevate temperature estive. Naturalmente il progetto tiene conto delle problematiche di sicurezza e per questo vengono lasciati liberi da qualsiasi ostacolo, in ogni momento, i percorsi di emergenza per i mezzi di soccorso e sono state individuate delle aree di sosta per le forze dell’ordine. Adesso la piazza ha nuovamente ed una forte riconoscibilità come ambiente unitario ed è percepibile dalla città. Lo spazio vibra vorticosamente, ed ogni elemento partecipa a questo movimento. Il simbolo sferico, i corpi illuminanti, i sistemi arborei, le fontane, i servizi metropolitani, l’arredo urbano generano e fanno vivere la piazza senza e con il sole. Sin y con sol El sol ilumina, el sol calienta, el sol trae buen humor. Madrid es luminosa, cálida, llena de vida, ya que su núcleo generador ha sido el sol. A él se dedicó el nombre de la plaza principal desde la cual se inició el desarrollo de la ciudad. Puerta del sol es el centro de madrid y la arquitectura semicircular particular, parece querer aceptar la energía y los beneficios del sol. La idea del proyecto quiere subrayar este papel y esta centralidad. Hoy en día el espacio de la plaza no está organizado de manera uniforme y armoniosa. No se percibe como un lugar de descanso, salvo en algunos momentos del año, cuando miles de personas se reunen para celebrar el año nuevo o durante eventos especiales. Las numerosas transformaciones de la plaza a través de los siglos han sido el resultado sólo de los requisitos funcionales relacionadas con la movilidad urbana. Incluso en los años más recientes, al valor social y simbólico del lugar, se han preferido las necesidades prácticas por el transporte urbano; las salidas de metro y ascensores, repartidos al azar en la plaza son la prueba tangible. Además, la carretera que discurre a lo largo del lado sur de la puerta del sol, limita la visión y fruición unitaria del espacio. Los quioscos para la venta de periódicos, cigarrillos y billetes de lotería no tienen una ubicación organizada y en todo este desorden, pierden importancia y se mezclan dos símbolos importantes de la historia y la tradición madrileña: la estatua de carlos iii y el oso con el madroño. Antagonista del espíritu de agregación que debe estimular cada plaza es también la falta de un café y de sombreado de elementos que proporcionen comodidad a los ciudadanos durante los días muy calurosos del verano. Las dos fuentes existentes parecen ser el único pero estéril intento de dar una aspecto unitario a este sitio. Para devolver a la puerta del sol aquella unidad y reconocimiento que necesita, hay que empezar desde el diseño del suelo que no debe limitarse a la frontera que los edificios a la vista dibujan, sino que debe penetrar en el tejido urbano de manera que se perciba la plaza, se vea y se advierta por el resto de la ciudad. Un centro generador, una metáfora del sol, se expande como un remolino a 360 grados y vuelve a pintar toda la superficie horizontal. Las losas de piedra que forman el diseño del suelo, se mezclan cromáticamente en tres diferentes tonos de gris, lo que da movimiento y vibración. Todo lo que está dentro de la plaza interactúa estrechamente con la geometría del suelo. Los bancos y la iluminación del piso siguen el vórtice y se reclinan hacía adelante, invitando a la parada y a la socialización de día como de noche, sin y con sol. De acuerdo con la idea del proyecto para redefinir el espacio de forma única, se ha propuesto la desviación de parte del tráfico. De esta manera, los edificios en el lado sur, incluyendo la oficina de correos, ya no estan como separados de la plaza. También el carril bici se ha desviado, pero toda la zona peatonal está abierta a las bicicletas que pueden ser convenientemente aparcadas cerca de la entrada principal de la estación de metro. Desde el epicentro generador también se desarrolla una parte verde que ofrece un momento diferente para descansar o pasear y encandila, utilizando especies de árboles, tramos de carretera que se quedan viables. Esta gran ruta recta también incluye espejos de agua e incorpora la mayor de las entradas al metro, rediseñado con un nuevo lenguaje que le permite comunicarse con el resto del proyecto; la idea de restyling de los servicios a la ciudad también se refiere a los ascensores y las salidas secundarias del metro. En ambos extremos de esta zona verde se encuentran las arquitecturas que albergan estos servicios en la plaza actualmente deficientes e inadecuados: al oeste se presenta una cafeteria, al este se encuentran agrupados centro de información, estanco, quiosco y lotería. Los volúmenes acristalados hablan de la ligereza, la transparencia, la permeabilidad y la cáscara de la materia y se mueven en armonía con el diseño en el suelo. Además de los árboles naturales que proporcionan sombra y refugio a lo largo de la zona verde, hay otros, artificiales, que se encuentran frente a la curva de los edificios al norte. Su esbelta estructura sinuosa los hace similares a cuerpos orgánicos y en esta posición pueden dirigir hacia el sur sus frondas fotovoltaicas. El centro generador de todo el proyecto alberga una gran fuente redonda en la que se coloca una bola de la superficie reflectante que representa la energía del sol concentrada en un cuerpo sólido. La geometría escultural se hace con un material ligero y cubierto con células fotovoltaicas. Captarán la energía solar para ofrecerla a la plaza, sin y con sol. Con la esfera y los árboles artificiales se satisfacen los requisitos de energía de los servicios a la plaza de los elementos de iluminación pero el sistema ecológico también incluye la recuperación del agua de las lluvias que se reutiliza para el riego de la zona verde y lavar el piso. Además de estos sistemas bioclimáticos activos, hay árboles, vegetación y fuentes que dan sombra y mitigan las altas temperaturas del verano. Por supuesto, el proyecto tiene en cuenta las cuestiones de seguridad y por esta razón se deja libre de toda obstrucción en todo momento para las rutas de los vehículos de rescate de emergencia y han sido identificadas zonas de aparcamiento para la policía. Ahora la plaza se convierte otra vez en ambiente unitario fuerte y reconocible así como debe ser percibido por la ciudad. El espacio vibra frenéticamente, y cada elemento está involucrado en este movimiento. El esférico símbolo, los cuerpos iluminados, los sistemas arbóreos, las fuentes, los servicios metropolitanos, el diseño urbano generan y hacen vivir la plaza sin y con sol_

International competition. Site: puos d’alpago (bl) italy Client: comune di puos d’alpago Construction budget: 2.200.000 € Team: davide coluzzi daz architect , francesco schiavello sao architect Articolazione dell’idea progettuale e descrizione dell’opera Le scelte progettuali nascono dalla volontà di rendere la scuola parte integrante di un cluster urbano già esistente come la palestra e lo spazio per lo sport e zone da riqualificare come il centro polifunzionale perda unire gli edifici in un unico centro e dislocare i parcheggi nella zona ovest all’esterno del complesso scolastico funzionali sia alla nuova scuola che alle attività extrascolastiche. Il piano terra della nuova scuola si presenta con degli spazi molto fluidi in cui l’alunno a scuola si sente accolto e avvolto da uno spazio molto dinamico, colorato e “caldo” grazie alle finiture in legno. Nel piano terra, all’ingresso si trova la portineria e tutta l’area amministrativa, l’area degli insegnanti invece è situata in un punto cardine, centrale per un controllo discreto ma efficace sulle zone di attività. Per quanto riguarda gli spazi dedicati agli studenti si distribuiscono intorno a due elementi molto importanti: l’agora, uno spazio comune per gli eventi ed il relax ed un area “green” con alberi e verde dedicato ad attività parascolastiche. Nel piano terra oltre agli spazi sopra descritti in una prima fase sarà collocata anche la biblioteca della scuola e la biblioteca comunale con un accesso autonomo, aperta anche nelle ore extrascolastiche, in una seconda fase, con l’aumentare degli alunni, la biblioteca della scuola sarà dislocata nella biblioteca comunale e area eccedente ospiterà la mensa scolastica, nel contempo, dov’era collocata la biblioteca della scuola possiamo insediare la quarta sezione con le tre classi (ved. Schema 01). Dalla scala-tribuna / area agorà si accede al primo piano dove sono collocate le aule di studio e le aule polifunzionali, questi laboratori, tramite vetrate trasparenti e grandi porte, si affacciano in uno spazio centrale comune dove è possibile percepire il verde presente nel piano inferiore grazie ad un sistema a ballatoio. Al piano superiore si avrà uno spazio verde e molto luminoso con una vista verso le montagne ed il panorama circostante. Tutti questi ambienti sono contenuti in una struttura in cemento armato, facile da realizzare, flessibile e modulare, quindi estendibile, e con la volontà di esplicitarsi tramite un linguaggio che mira ad un’estetica “semplice” e che dialoghi con gli spazi esterni: la palestra esistente e il centro polifunzionale. Le scelte progettuali hanno dettato strategie ambientali che determinano il contenimento Energetico e dei costi di realizzazione e manutenzione in termini di ottimizzazione dei processi da affrontare e sviluppare, come il reperimento delle materie prime (legno, pietra, assemblati, etc.), montaggio (tempo e complessità), trasporto(consumi, costi e peso), sistemi energetici alimentati da fonti rinnovabili (sole, vento). Sicurezza e aspetti sismici La struttura dell’edificio prevede due livelli, di tipo modulare fondata su una platea ventilata. Ciascun modulo è composto da elementi portanti: travi e pilastri in cemento armato. Il comportamento meccanico dei materiali strutturali garantirà all’intera costruzione la rigidezza e la resistenza necessaria garantendo un’ottima resistenza globale dell’edifico in caso di sisma. Un ulteriore vantaggio della tipologia costruttiva adottata è la possibilità, in caso di danno, di essere facilmente e rapidamente riparabile. Rispondenza del progetto alle esigenze pedagogiche e alle istanze di innovazione didattica I luoghi di ritrovo informale sono considerati come spazi centrali per la formazione in termini di socializzazione. Spazi che permettono alla comunicazione sociale e didattica di proseguire anche oltre le ore curricolari. La didattica frontale diviene in questo modo solo una tra le modalità di attuazione dell’apprendimento/insegnamento. In particolare all’interno di una scuola “digitalmente aumentata” le capacità di simulazione delle “macchine digitali” posso rendere possibili anche modalità interdisciplinari difficilmente raggiungibili con metodi analogici. Riguardo le attività individuali sono stati predisposti spazi accoglienti e protetti, cave, dove gli studenti possano trovarsi nelle condizioni migliori per riflettere, leggere e dedicarsi ad attività. I laboratori rappresentano dei luoghi cardine e sono situati al piano primo. Strutturati secondo un alto grado di flessibilità e ben attrezzati, sono intesi come luoghi polifunzionali centrali nella didattica quotidiana dove recuperare la dimensione manipolativo-esperienziale dell’apprendimento anche in chiave virtuale attraverso gli strumenti digitali. L’agorà è un luogo polifunzionale per socializzare e valutare insieme il risultato dell’apprendimento anche di natura crossmediale e multi-codicale, dove poter presentare i risultati del lavoro da parte degli studenti e favorire lezioni tematiche o svolgere conferenze e attività comuni a più gruppi di lavoro. Benessere, sostenibilità energetica e ambientale le strategie ambientali Le strategie ambientali (fig.01) mostrano l’utilizzo delle risorse rinnovabili posizionate su tetto a falda sfruttando le varie pendenze sia per il posizionamento corretto dei pannelli e sia per il riciclo delle acque piovane per l’irrigazione o i servizi igienici all’edificio. Le bucature quadrangolari posizionate nello spazio centrale della nuova scuola Oltre a far introdurre luce naturale hanno una funzione di raffrescamento tramite una ventilazione naturale per effetto camino nella stagione estiva. In inverno le bucature posizionate sul tetto e le grandi vetrate funzionano da serre solari e il calore accumulato va distribuito naturalmente nei vari ambienti.

Construction budget: confidential Team: davide coluzzi daz architect. Collaborator: giuseppe di nunno architect

Territorio snodo 2. Accesso alla citta’. Concorso di architettura. Connessione infrastrutturale. Riqualificazione urbana dell’area pagliarelle “primo classificato” Site: potenza (italy) Team: arch. F. Zaccara – ing. P. Lanzi – arch. A. Maroscia – arch. C. Ierardi – geol. R. Nardone – ing. A. De luca – arch. D. Coluzzi daz – ing. A. Lanzi –ing. L. Triani

Olympic games information pavilion. London Breathing system Client Ac-ca Year 2011 Program Public space Status Idea “breathing system” Olympic games information pavilion. London Site: london (uk) Area: 200 sqm Team: davide coluzzi daz architect, giulio patrizi designer. Breathing system Share

Piccole stazioni ferroviarie - small railway stations Meta_ball Client Fs. Trenitalia Year 2009 Program Railway stations Status Idea Meta_ball. Piccole stazioni ferroviarie – small railway stations. Site: italy Team: davide coluzzi daz architect, fabio satriano architect, giancarlo bucciero architect, francesco schiavello architect, giulio patrizi designer Il progetto nasce dalla volontà di dare un segno forte, semplice ed innovativo alle stazioni ferroviarie. Grazie alla semplice rotazione di un modulo base, si riescono ad ottenere stazioni di varie dimensioni ( flessibili non solo in lunghezza ma anche in profondità ); questa modularità rende molto semplice ed adattabile questo progetto non solo ad ogni tipo di stazione , ma anche ad ogni tipologia di ambiente interno. Molta attenzione è stata apportata alla forma ed alla dimensione del modulo base al fine di consentire, inoltre, un notevole risparmio di costi e di tempi: la prefabbricazione dei singoli pezzi e l’assemblaggio di questi, rende semplice e veloce sia il trasporto che il montaggio in cantiere. La composizione dei moduli ci mostra un’interessante profilo dei prospetti da qualunque parte ci si trovi. Anche la luce assume un aspetto importante in questo progetto; dalle calotte sferiche ricavate dalla geometria del modulo, si hanno degli ampi lucernari che permettono l’ingresso della luce in ogni ambiente. Molti di essi potrebbero anche essere sostituiti da pannelli solari che porterebbero una copertura energetica pari all’80% . Il sottopassaggio è stato adeguatamente studiato rendendolo, non più un tunnel buio e monotono, ma un passaggio illuminato di grande effetto.

Art.com Parco del commercio e dell’artigianato Site: potenza (italy) Area: 20 000 sqm Team: davide coluzzi daz architect

“pesci e uva” Restaurant – fish market Site: rome (italy) Area: 60 sqm Construction budget: confidential Team: davide coluzzi daz architect Il progetto “pesci e uva” nasce dalla volontà di unire la vendita al dettaglio dei prodotti ittici con la somministrazione di bevande e piatti di pesce fresco così come mangiarlo subito dopo averlo pescato all’interno di un peschereccio. Questa doppia funzione e “visione” ha spinto il progetto a generare due diversi ambienti che comunicassero tra di loro, nonostante la differenza di atmosfera, grazie all’uso dei materiali. Il legno caldo e le ceramiche lucide e fredde si intersecano tra di loro differenziando la zona di vendita (più fredda ed asettica) con la zona di somministrazione (più calorosa ed accogliente). Gli elementi tridimensionali fanno riflettere la luce e brillano come le squame dei pesci. L’elemento che lega gli ambienti è a soffitto. Una grande onda blu che parte dalla zona espositiva del pesce fresco “inondando” il resto dello spazio terminado con una sinuosa curva e delle corde che terminano in ampolle luminose. Una visione poetica come dei pescatori che ritirano le reti dal mare, qui declinata in modo scultoreo, riassuntivo e nello stesso tempo funzionale. L’illuminazione è diffusa e regolabile con dimmer in modo da proporre le atmosfere appropriate come se fossimo all’aperto. Il progetto punta a dare al cliente/spettatore un’esperienza unica dove l’arte e l’architettura si fondono in un concetto “ancestrale” di connubio tra cibo e natura.

“mignon”. Pasticceria. Site: torino (stazione centrale) italy Area: 200 sqm Construction budget: confidential Client: laurenzi consulting Consulenza per la modellazione 3d, rendering e sviluppo dell’esecutivo dell’arredo per mignon presso la stazione centrale di torino, in collaborazione con l’arch. Elisabetta mattiucci. Realizzazione a cura di essence interiors. Fotografie: archiphoto

Nuovi punti vendita mondadori retail Site: italy Area: 200 sqm Team: davide coluzzi daz architect La storia La sede principale della casa editrice mondadori venne progettata nel 1968 da uno dei migliori architetti di fama mondiale oscar niemeyer. Il progetto della nuova sede è una sorta di “architettura pubblicitaria”, secondo le stesse parole di niemeyer, un edificio che non ha bisogno di insegne e capace di imprimersi nella memoria. L’edificio è caratterizzato da enormi archi di cemento armato che racchiudono un nucleo di vetro e acciaio, gli archi si specchiano nel lago che circonda l’edificio enfatizzando la forma fluida del cemento sdoppiando sull’orizzonte il ritmo architettonico della struttura. La grandezza di questa architettura è evidente e, nonostante i decenni trascorsi dalla costruzione, resta una delle migliori opere mai eseguite in italia. Concept. Lo scopo del concorso è quello di immaginare un progetto capace di misurarsi con la necessità di fornire uno o più elementi caratterizzanti che abbiano capacità di trasmettere un’immagine riconoscibile. Il progetto oscar unisce insieme tradizione, semplicità, modularità e fattibilità mantenendo un segno estetico forte che è proprio della mondadori. L’idea è quella di declinare, in scala ridotta, il forte segno caratteristico della sede di segrate progettata da oscar niemeyer, infatti il progetto oscar è un omaggio ad uno dei migliori architetti del secolo scorso già legato con la mondadori da cui prende il nome. La proposta tenta di esaltare l’idea dell’architetto brasiliano adattandola all’arredo interno dei negozi mondadori come un continuum concettuale tra l’edificio mondadori e tutti i negozi futuri in modo da rendere l’acquisto dei prodotti unico così come è unica l’architettura di segrate. Il cliente deve sentirsi parte della mondadori vivendo un esperienza coinvolgente come se fosse all’interno della sede principale della casa editrice. Oscar è un sistema modulare che è facilmente declinabile in molteplici soluzioni in base allo spazio utilizzabile. Gli elementi riconoscibili sono gli archi “strombati” di 3 diverse misure per rispettare il ritmo dell’architettura di niemeyer. La struttura principale è semplice e lineare, le scocche arcuate sono realizzate in lamiera piegata che hanno la funzione, oltre l’estetica, di illuminare e custodire i libri esposti per la vendita. La modularità del progetto permette di realizzare punti mondadori di diverse dimensioni senza perdere la forza espressiva della propria sede unica e staordinaria. Il progetto oscar unisce insieme tradizione, semplicità, creatività e sostenibilità esaltando un segno estetico forte che è proprio della mondadori dal 1968. La sede progettata dall’architetto oscar niemeyer è il punto di inizio per una scelta estetica unica e riconoscibile da tutti. Fulcro del progetto è l’unione tra creatività, funzionalità e tradizione del brend in un continuum concettuale tra l’edificio mondadori e tutti i negozi in modo da rendere l’acquisto dei prodotti unico. I moduli sono di differenti misure e tipologie, combinati insieme tra loro danno un valore unitario nonostante le differenti funzioni. Materiali: pannelli di legno laccato, lamiera piegata 3d con led integrati.

Casa “es”. Flat in rome Site: rome (italy) Area: 130 sqm Construction budget: confidential Team: davide coluzzi daz architect Casa es Il progetto “casa es” nasce dall’idea di rendere contemporaneo un appartamento degli anni sessanta modulando gli spazi in modo funzionale ed utilizzando ogni metro dell’appartamento per rispettare le richieste del cliente. Il nucleo dell’appartamento è una grande armadiatura su misura che taglia l’ambiente in due pozioni in modo da distinguere la zona giorno con la zona notte. Da questo elemento si generano le varie parti della casa. L’ingresso è in punto di partenza dello “snake”, la porta che separa la zona giorno dalla zona notte è invisibile quando è chiusa in modo da separare completamente i due ambienti. Il living è caratterizzato dal contrasto tra elementi naturali ed elementi compositi. La quinta più importante è la parete che separa la cucina, questa è composta da lastre di marmo nero silver wave che rappresenta l’aspetto naturale con l’astrazione delle venature del marmo in contrasto con il vetro satinato delle porte scorrevoli e con la verniciatura lucida, all’occorrenza la cucina diventa parte integrante del living oppure totalmente separata da esso grazie ad un altro accesso dal corridoio. La parete attrezzata per la tv del living è stata progettata su misura ed è realizzata in legno laccato lucido di colore nero e bianco che da profondità all’ambiente e richiama la forma del controsoffitto in cucina in modo da simboleggiare i bordi scultorei che esaltano la parete di marmo al loro centro. Gli elementi sulle pareti continuano a soffitto ospitando un sistema di luci a led dimmerabbili in modo da avere differenti scenari luminosi in base alle esigenze. Il corridoio è interamente invaso da vani chiusi e da armadiature su misura con maniglie incassate che danno un ritmo all’ambiente, questo elemento si prolunga fino alla camera da letto ed abbraccia tutti gli ambienti come uno “snake”, al suo interno troviamo zone di stoccaggio e perfino una confortevole casetta per il cane, anch’essa progettata su misura rispettando la scansione degli elementi intagliati nel total white del resto dell’appartamento. La camera da letto è caratterizzata da angoli inclinati per aumentare il volume dell’armadiatura, ed anche dal collegamento diretto con il bagno in camera in marmo giallo e marrone che ospita una finestra opacizzata sulla zona letto per ricevere il più possibile la luce naturale.i bagni sono impreziositi da rivestimenti in marmo di vario tipo, la lucentezza del marmo rende tutto elegante e ci da la percezione di spazi più grandi. L’impianto di illuminazione è completamente led ed è progettato in modo da avere scenari luminosi scenografici esaltando i materiali utilizzati grazie al wall-washer utilizzata su pareti lisce per creare una superficie luminosa, ed altri sistemi di illuminazione radente in modo da avere la maggior parte delle fonti luminose nascoste. The “house es” project was born from the idea of making an old apartment in a contemporary style. The spaces are modulated in a functional way and using each meter of the apartment to respect customer requirements. The core of the apartment is a large wardrobe custom designed, this element cut the environment in two portions to separate the living area and the sleeping area. From this element will generate the different parts of the house.the entrance is in the “snake” starting point, the door that divides the living room from the sleeping area is invisible if closed to divide the two areas. The living area is characterized by the contrast between natural elements and composite elements. The fifth most important is the wall that separates the kitchen, this consists of silver wave black marble slabs, it is the natural appearance thanks to the abstraction of the veins of marble in contrast to the frosted glass sliding doors and painting polished, if necessary, the kitchen becomes an integral part of living or totally separated from it thanks to another access from the hallway.the wall system for tv in the living room has been designed to measure and is made of lacquered wood with black and white color to give depth to the room and invokes the shape of the ceiling in the kitchen in order to symbolize the sculpted edges that enhance the marble at their center. The elements on the walls continue to ceiling hosting a dimmable led lighting system in order to have different lighting scenarios as needed. The corridor is completely invaded by closed compartments and custom cabinets with recessed handles that give a rhythm to the environment, this element extends until to the bedroom and it embraces all environments as a “snake”, inside there is areas of storage and even a comfortable cottage for the dog, which is also designed tailored in accordance with the scanning of carved elements in the total white of the rest of the apartment.the bedroom is characterized by inclined angles to increase the cabinet volume, and also by direct connection to the bathroom in yellow and brown marble that has a opaque window on the bedroom area to receive as much as possible light. The bathrooms are embellished with finishes in marble, the marble shine makes it elegant and gives us the perception of larger spaces. The lighting system is totally realized with leds and it is designed to have scenographic light scenarios, enhancing the materials used thanks to wall-washers used on smooth walls to create a luminous surface, and other grazing lighting systems in order to have the most of the hidden light sources. Before-after Pubblicazione sulla rivista di architettura progetti n.15. Progetti d’italia Testo di mattia mezzetti, Foto di francesco lamonaca Intervento: Casa “es” ristrutturazione di interni. Luogo: roma. Progettisti: Davide coluzzi daz architect Collaboratori: Giuseppe porta Committente: privato. Anno di redazione: 2016. Anno di realizzazione: 2016. Imprese esecutrici: Sonetica impianti di armand kotorri, falegnameria iori. Imprese fornitrici: Ceramiche appia nuova, marazzi, listone giordano, bertolotto, arredamenti tredì srl. Dati dimensionali: 130 mq. “per gentile concessione della casa editrice quid editori scarl” Il serpente bianco La città di roma è ricca di edifici ed appartamenti costruiti durante l’epoca del boom economico nel decennio degli anni sessanta. Trasformare questi ambienti in dimore moderne è una sfida sempre affascinante per un progettista. Lo sa bene anche davide coluzzi di daz architect, che ha progettato la rifunzionalizzazione ed il riammodernamento di un appartamento risalente a tale epoca nella capitale. Il progetto è stato denominato “casa es” ed ha coinvolto ogni singolo metro quadrato dell’unità immobiliare. Il nucleo del progetto è rappresentato da una grande armadiatura su misura che divide lo spazio, tagliandolo letteralmente in due sulla linea che delimita zona giorno e zona notte. La porta che separa le stanze notturne da quelle diurne è invisibile quando chiusa e capace di isolare completamente le due porzioni. Gli ambienti dedicati al living sono caratterizzati dal contrasto tra elementi naturali e compositi. La parete che separa la cucina, assemblata con lastre di marmo nero silver wave è la quinta più importante internamente; il suo marmo rappresenta l’aspetto naturale del contrasto, grazie all’astrazione delle sue venature che vanno a fronteggiare il vetro satinato delle porte scorrevoli e la verniciatura lucida. All’occorrenza la cucina può diventare parte integrante del living oppure estraniarsi completamente da esso, grazie al suo accesso dal corridoio. La parete attrezzata che ospita la tv, in soggiorno, è stata progettata su misura; i materiali che la compongono sono legno laccato lucido di colore bianco e nero; essi danno profondità all’ambiente richiamando la forma del controsoffitto situato in cucina che esalta la parete di marmo. Gli elementi parietali si prolungano sul soffitto, dove troviamo anche un sistema di led varialuce in grado di creare scenari luminosi per ogni occasione. Il corridoio è interamente invaso da vani chiusi e armadiature su misura con maniglie incassate in grado di dare ritmo all’ambiente. I vani si ripropongono fino alla zona notte, terminando in camera da letto ed abbracciando tutti gli ambienti; al loro interno vi sono zone di stoccaggio e perfino una confortevole casetta per il cane, progettata su misura rispettando lo stile degli elementi intagliati nel candore total white del resto dell’appartamento. La camera da letto si compone di angoli inclinati che ne aumentano il volume dell’armadiatura, ed è dotata di un collegamento diretto con il bagno in marmo giallo e marrone al cui interno si trova una finestra opacizzata sulla zona letto con il compito di donare alla stanza di servizio tanta luce naturale quanta possibile. I bagni sono impreziositi da rivestimenti in marmo di vario tipo, la cui lucentezza crea spazi eleganti. L’impianto di illuminazione è integralmente in led ed è stato progettato in modo da avere scenari luminosi quanto più scenografici possibile, esaltando i materiali grazie al sistema illuminante wall-washer, utilizzato su pareti lisce per creare una superficie luminosa, e all’illuminazione radente, in modo da mantenere nascoste la maggior parte delle fonti di luce. La casa es appare ora modernissima, tanto che, passeggiando al suo interno, fa specie pensare che sia stata edificata cinque decenni fa.

Client Penta Architects Davide coluzzi daz Year 2015 Program Office Status Realized Scale 150 mq Office in rome Site: rome (italy) Area: 200 sqm Construction budget: confidential Team: davide coluzzi daz architect

Flat in rome Client Private Architects Davide coluzzi daz , giuseppe di nunno Year 2015 Program Residential Status Realized Scale 120 mq Flat in rome Site: rome (italy) Area: 90 sqm Construction budget: confidential Team: davide coluzzi daz architect. Collaborator: giuseppe di nunno architect

Client Private Architects Davide coluzzi daz Year 2014 Program Residential Status Realized Loft in rome Site: rome (italy) Area: 80 sqm Construction budget: confidential Team: davide coluzzi daz architect Il progetto consiste nella ristrutturazione di un piccolo loft a roma che si sviluppa su 3 livelli. Originariamente la struttura era collegata da una lunga scala a spirale e i committenti avevano la necessità di ridurre i gradini a chiocciola per un collegamento più lineare e comodo. L’intervento architettonico centrale del progetto è la nuova scala, per realizzarla si è effettuato un intervento sul solaio grazie all’apertura di un nuovo vano più regolare. La progettazione della scala è stata fatta cercando di utilizzare il minor spazio possibile e nello stesso tempo ricavare gli spazi inutilizzati della scala. L’idea nasce dalla reinterpretazione nello spazio di illusioni ottiche di m.c. Escher che rappresentano scale in un modo surreale dove il pavimento si interseca con il soffitto e viceversa. Questo effetto di inversione di percezione è dato dalla ripetizione dei gradini fatti con lo stesso materiale ( legno di rovere) che sembrano rigirarsi dopo l’angolo e capovolgere l’orizzonte. L’intera scala è stata realizzata in legno in modo da ricavare spazio utile in ogni porzione, del sottoscala e sulle pareti grazie a nicchie scavate sulla struttura in pannelli di legno. La vecchia scala a chiocciola, anche essa di rovere, è stata rimontata per collegare il piano primo con il secondo e si appoggia sul nuovo solaio in acciaio e vetro che permette alla luce di filtrare. L’illuminazione della scala è completamente indiretta, le linee luminose sono intersecate dal policarbonato che diffonde la luce e la proietta. Il progetto studia linee scenografiche e nello stesso tempo rende più accogliente la zona giorno avvolgendo l’intero spazio plasmandosi anche in libreria continuando le linee e ripetendo i materiali utilizzati. Il risultato è uno spazio funzionale e comodo nonostante le ridotte dimensioni ed è impreziosito da un pezzo unico costruito su misura.

Burbaca. Potenza Client Burbaca Architects Davide coluzzi daz Year 2014 Program Food drink Status Realized Site: potenza (italy) Area: 150 sqm Construction budget: confidential Team: davide coluzzi daz architect Burbaca. Potenza Una calda atmosfera dove gli elementi si combinano insieme in armonia, il progetto realizzato è un burger bar con la peculiarità di servire cibo sano e di qualità con ricette u.s.a. La genuinità dei piatti è stata di ispirazione al progetto infatti tutti gli elementi che compongono l’architettura sono fatti artigianalmente con materiali naturali. Il locale si sviluppa in lunghezza ricavando la cucina e i servizi su una fascia laterale in modo da sfruttare nel miglior modo le vetrate sui due lati opposti, c’è una continuità del progetto tra dentro e fuori. Il nucleo del progetto è il banco che genera una linea orizzontale sul perimetro della sala, la boiserie si intreccia elegantemente con le decorazioni delle ceramiche. La cucina è connessa alla sala con un passavivande sul retro del banco per facilitare il servizio. L’ambiente risulta caldo e accogliente grazie al parquet di rovere naturale e la boiserie in legno laccato, tutto è impreziosito dalle ceramiche decorative che compongono un varco che divide in due ambienti la sala, questo per eliminare l’effetto tunnel, per dare più spazialità e anche per definire due ambienti differenti night/day. Tutti gli elementi di arredo, inoltre, sono stati disegnati dallo studio daz dell’architetto davide coluzzi. Il tavolo ha un basamento in metallo piegato che sorregge un piano tondo in legno rivestito da parquet e maioliche. Gli sgabelli hanno un design retrò e sono interamente in metallo rivestiti in ecopelle, sono caratterizzati dallo schienale comodo per permettere la consumazione del pranzo anche al banco. Le panche imbottite hanno un design essenziale ma sono interamente create in modo artigianale. Le lampade sono state scelte con l’intenzione di dare un tocco industrial che si evidenzia con il disegno dell’impianto di aerazione a vista in acciaio lucido. L’impianto di aerazione è disegnato in modo da servire l’intero ambiente con aria climatizzata e attraverso uno scambiatore di calore non perde la temperatura acquisita nei diversi ricambi di aria. Il progetto realizzato esalta l’architettura esistente del centro storico della città di potenza e dona una continuità visiva e percettiva tra dentro e fuori, le grandi vetrate danno vita ad un piccolo orto verticale con piante aromatiche e ad un albero di ulivo piantato all’ingresso. Before-after A friendly atmosphere where the elements are combined together in harmony, the project is a burger bar with the distinction of serving healthy food. The authenticity of the food was of inspiration to the project in fact all the elements which make the architecture are made handmade with natural materials. The local develops in length obtaining the kitchen and services on a lateral band to make the best stained glass windows on two opposite sides, there is a continuity between inside and outside of the project. The core of the project is the bar that generates a horizontal line on the perimeter of the room, the wood paneling is intertwined with elegantly decorations of ceramics. The kitchen is connected to the room with a serving hatch on the back of the bench to facilitate the service. The ambiance is warm and cozy thanks to the natural oak parquet and lacquered wood paneling, everything is enhanced by decorative ceramics which make a path that bisects the room environments, this in order to eliminate the tunnel effect, to give more spatiality and also to define two different atmospheres day / night. All the furnishings were designed by the architect david coluzzi daz studio. The table has a metal base that holds a round top wood covered parquet floors and majolica. The stools have a vintage design and are made entirely of metal covered in faux leather, are characterized by comfortable backrest to allow the consummation of the room even to the bench. The cushioned benches have a basic yet are entirely created by hand. The lamps are chosen with the intention to give a touch industrial that is highlighted by the design of the ventilation system in view of polished steel. The ventilation system is designed to serve the entire room with air conditioning and through a heat exchanger does not lose the temperature gained in several changes of air. The project realized exalts the existing architecture of the historic city of potenza and gives a sense of continuity between inside and outside, the large windows give life to a small vertical garden with aromatic plants and an olive tree planted at the entrance.

Sor duilio. Restaurant, fish market Site: rome (italy) Area: 200 sqm Construction budget: confidential Team: davide coluzzi daz architect Il progetto di ristrutturazione nasce dall’idea di fondere l’utilizzo di un locale di 120 mq sia con la vendita a dettaglio che con la somministrazione ai tavoli quindi ricreare all’interno dello stesso ambiente un ristorante ed una pescheria. Sor duilio è una delle pescherie storiche di roma, la loro attività va avanti da tre generazioni fino ad arrivare a oggi ai nipoti , ragazzi giovani che hanno voglia di reinventare la vendita del pesce e accogliere i loro clienti in un ambiente unico. Unire l’attività di vendita a quella di ristorazione si è rilevata una bella sfida per lo studio di progettazione dell’architetto davide coluzzi. La distribuzione degli spazi è eseguita in base alle esigenze richieste con una divisione in due sale ortogonali tra loro, una è caratterizzata da un banco longitudinale dove avvengono i processi di vendita e l’altra dedicata alla ristorazione. Il locale si sviluppa a ferro di cavallo attorno alla corte in un edificio storico al pian terreno, i suoi 3 ingressi / vetrina permettono di accedervi da diverse angolazioni, l’ingresso ad est è dedicato alla vendita e all’esposizione del pesce mentre quella a sud-ovest è dedicato principalmente alla ristorazione. L’esposizione, la scelta, la pulitura , e la vendita del pesce avviene nella prima sala caratterizzata da un banco neutro ad angolo raffrescato con ghiaccio, un banco frigo, la zona lavaggio e il volume termina con un elemento di marmo nero a led incassati che oltre a dirigere prospetticamente lo sguardo verso la seconda sala è un perfetto piano di appoggio per degustare i carpacci di pesce appena impiattati. Le pescherie risultano normalmente ambienti freddi perchè composti da materiali lavabili, griglie di scolo metalliche e luci fredde per l’esposizione dei prodotti e non sono luoghi accoglienti per consumare un pasto e concedersi una pausa dalla vita cittadina assaporando il mare. Per ovviare a questo contrasto il progetto prevede delle ceramiche tridimensionali e lucide intervallate da elementi in legno che fungono da espositori retroilluminati che come pezzi di un relitto si infittiscono sempre di più verso la sala ristorante in una sfumatura di atmosfera che introduce verso un ambiente sempre più caldo ed accogliente. L’architetto cerca di fondere 2 materiali normalmente contrastanti: il legno e la ceramica introducendo un terzo elemento, il nero lavagna, intrecciandosi tra loro in un equilibrio precario ma rigenerante come su di una barca. Le ceramiche marazzi 3d a forma di diamante ricreano dei riflessi imprevedibili come le onde del mare e ricordano le squame dei pesci, le linee orizzontali di colori differenti rappresentano l’orizzonte esteso che si ha in mare aperto. Gli elementi in legno e metallo rappresentano “idealmente” parti di una vecchia imbarcazione. La seconda sala è caratterizzata da una massiccia presenza di legno e pocha ceramica proprio per rispettare il gioco di contrasto con l’ingresso, le panche imbottite ricreano degli ambiti riservati per consumare il pasto. Anche l’illuminazione differisce lungo il locale, la zona vendita presenta lampade in vetro a luce fredda e sul lato opposto sospensioni a luce calda, mentre nella sala ristorante i tavoli sono illuminati da originali lampade tajina in cartone disegnate dal designer giulio patrizi. Altra parte dell’illuminazione è inserita all’interno dei volumi che fuoriescono dalle pareti rivestiti in legno che danno all’ambiente una scansione irregolare rompendo la rigidità della preesistenza come elementi di un relitto che si inseriscono nella linea dell’orizzonte tra cielo e mare. L’importanza del richiamo al mare non nasce solo dalla funzione di accogliere il cliente nello spazio ma anche nella storia dei proprietari della pescheria che da ben tre generazioni sono pescatori e venditori di pesce, le grandi stampe su forex intervallate da espositori retroilluminati che caratterizzano la sala ristorante sono foto storiche di pescatori o vecchi mercati del pesce appartenenti all’archivio di famiglia che rappresentano la lunga attività di sor duilio. The idea is to combine the activity of selling fresh fish to retail and restaurant. The concept is based on the combination of elements that evoke the sea, as in a boat that floats surrounded by sea and fish scales. The ‘cold atmosphere of the fish market is interspersed with wooden elements in the food to make the atmosphere cozy and warm. The restaurant consists of two large rooms, the first is entry is dedicated to retail businesses and cocktail tables with lighting point, the second room features tables with benches covered as in a ship. The story of sor duilio is told on the walls thanks to large photographic prints vintage interspersed with backlit displays. The volumes that emerge from the walls are covered in wood and give the place a scan irregular breaking the rigidity of the pre-existence as elements of a wreck. These elements are inserted into the line of the horizon between sky and sea..

Redhome. Flat in rome Site: rome (italy) Area: 60 sqm Construction budget: confidential Team: davide coluzzi daz architect Ristrutturazione di un appartamento a roma di 50 mq. L’idea sviluppata nel progetto è basata sulla ricerca di sfruttare tutti gli spazi disponibili, la zona living è ampia e luminosa caratterizzata dal colore rosso che ha un effetto estetico con un gioco di contrasti della parete attrezzata con ripiani utilizzati come libreria. Il gioco di incastri tra i diversi materiali è enfatizzato dalle linee di colore che si intrecciano. Il pavimento in resina risale sui muri e il bianco della libreria divente una fascia che si innesta nel muro di mattoni a vista. La camera da letto ha la possibilità di modificarsi in base alle esigenze con una porta a vetro che separa il passaggio per accedere al balcone. Il balcone è usufruibile sia dalla zona notte che dal living in base alle esigenze.

Client Private Year 2013 Program Residential Status Idea Site: rome (italy) Area: 90 sqm Construction budget: confidential Team: davide coluzzi daz architect.

Mammut pigneto. Drink bar in rome Site: rome (italy) Area: 90 sqm Construction budget: confidential Team: davide coluzzi daz architect.

Mm flat in rome Site: rome (italy) Area: 90 sqm Construction budget: confidential Team: davide coluzzi daz architect

Sg flat in rome. Moduli pieni, moduli vuoti. Site: rome (italy) Area: 120 sqm Construction budget: confidential Team: davide coluzzi daz architect. Collaborator: marcello costantini architect

Client Il sole di napoli Year 2013 Program Food drink Status Realized Site: rome (italy) Area: 200 sqm Construction budget: confidential Team: davide coluzzi daz architect. Il ristorante è caratterizzato dall’unione tra tradizione e modernità. Gli spazi sono ampi e si presentano mono colore, il muro è rivestito da ceramiche tradizionali di vietri fatte a mano. La grafica classica delle decorazioni della ceramica è interpretata in modo contemporaneo sulle vetrofanie e stampe con un gioco di trasparenze. Il forno a legna è il punto di fuga prospettica, il vetro che protegge la zona di lavoro è in continuità con il pavimento in legno. I colori sono desaturati per dare importanza alla ceramica. La sala dei tavoli è spaziosa e permette di posizionare i tavoli in molti modi. The restaurant is a mix of tradition and modernity. The spaces are large and are mono color, the wall is covered with traditional vietri ceramics made by hand. The classic graphics of the decorations is interpreted in a contemporary way on the window stickers and posters with a play of transparency. The wood oven is the vanishing point perspective, the glass that protects the work area is in continuity with the wooden floor. The colors are desaturated to give importance to the ceramic. The hall is spacious and the tables you are enveloped by the neapolitan tradition interpreted in a modern way

Casa wood Site: potenza (italy) Area: 200 sqm Construction budget: confidential Team: davide coluzzi daz architect Il progetto si basa sulla costruzione di un allorggio nella campagna lucana, il tutto è interamente realizzato in legno con pannelli xlam. Il progetto è stato voluto dalla holz service sud per proporre in basilicata un nuovo concetto di costruire e vivere sostenibile.

Mat. Residential. Matera. Italy Site: matera (italy) Area: 3.000 sqm Team: davide coluzzi daz architect Criteri generali seguiti per la progettazione con descrizione della soluzione progettuale adottata; Il progetto nasce dalla volontà di caratterizzare una via importante per la città, ma molto spesso degradata attraverso un nuovo polo attrattivo per la collettività. Il progetto prevede la demolizione e la ricostruzione del fabbricato esistente, aumentando, in questo modo, la cubatura esistente dalla legge del piano casa regionale. L’aumento della cubatura sarà del 40% grazie all’utilizzo di sistemi di risparmio energetico e grazie alla presenza di giardini a verde all’interno dell’aria di progetto. Dati di progetto: superficie : 1100 mq Cubatura esistente: 2100 mc 2100 mc + 40% tot: 2940 mc Le operazioni formali e funzionali che dettano la geometrie dei volumi si basano sull’ottenimento del miglior confort possibile sfruttando al meglio la superficie. L’apertura verso la città genera una frattura che rende possibile la fruizione della collettività a piano terra con i locali commerciali. L’apertura del piano commerciale alla città è caratterizzata dall’ingresso su via nazionale e da un varco su via g. Galilei seguendo le forme delle architetture preesistenti di recente costruzione. La corte interna commerciale trasforma il fabbricato in nucleo aggregativo. La forma a terrazze nasce dalla volontà di rendere possibile la penetrazione della luce naturale all’interno della corte. I terrazzamenti sono volutamente diversi per geometria ricordando le costruzioni antiche che caratterizzano il centro storico della città. Il passato di matera si respira in questo progetto attraverso la scelta formale, ma soprattutto grazie alla scelta del materiale di rivestimento. Materiale locale come la pietra tipica tufacea. La struttura portante è formata da una griglia in acciaio che permette la produzione in laboratorio, trasporto e comodo montaggio in cantiere generando un notevole risparmio di energia e di tempo. Il rivestimento del piano terra è caratterizzato dalla solidità della pietra che contrasta con la trasparenza delle vetrine dei locali commerciali. I piani superiori presentano un rivestimento metallico attraverso una sovrastruttura con pannelli microforati che servono da frangisole e permettono l’areazione naturale delle facciate oltre che svolgere la funzione portante dei pannelli fotovoltaici esposti a pieno sud. L’apporto tecnologico al sistema impiantistico di riscaldamento è supportato dalla geotermia sfruttando la temperatura costante del sottosuolo per raffrescare o riscaldare l’acqua sanitaria. Questo sistema prevede un costo elevato di installazione, ma comporta un ammortamento rapido sul consumo energetico. Altro grande apporto all’abbattimento del costo energetico viene dato dai pannelli fotovoltaici installati sulle coperture dei terrazzi e sul tetto del fabbricato esposti a sud. Le condizioni climatiche del sito di progetto determinano un abbattimento importante del dispendio di energia grazie alla produzione energetica dei suddetti pannelli al silicio.

Unsquared pixel. Competition. Europan 11 Site: capelle aan den ijsse (netherlands) Team: davide coluzzi daz architect, savio doronzo architect, giulio patrizi designer. Analysis The city of capelle aan den ijssel presents an interesting urban layout situation. Here middle-sized architectures coexist with towers of considerable size (hoven1) and houses with access from the road, like in the northern district of the study (….), communication ways enclose the lots onto themselves, there aren’t important connections between the inhabitants because of the lack of few openings to the city center and the nearby metro station. The district has a tremendous amount of parks and water, but lacks a rationalization of these resources, there is no integrated system of maintenance among the residents, the trend is: private management and public use. Unfortunately, the spaces are too large for the private management of paths and courtyards where you highlight the aesthetic and social degradation. The cars have a dominant role in the town scenario and hide the pedestrian and cycle paths. Capelle aan den ijssel is a city that has mass-produced settlements and architectural quality obsolete following a fixed pattern with low permeability between collective spaces. The new settlements of hoven 1 are characterized by high density with tall buildings up to 16 stories high, located on a strip of parking lots and a shopping area, the new city district is open to the town, but doesn’t communicate with the residential neighborhood of low houses . Hoven 1 towers have a rotation to the south side to increase the solar energy, but a lack of green space, provides a partial permeability. Goals The aim of the new complex is to give the city a very dense residential area, with about 85 units per acre with a high percentage of households with access to ground level and a proper balance between public and private spaces. The new system seeks to increase the density of habitation on the ground floor with the occupation of areas degraded by creating green homes, privately owned gardens alternating with common green areas. The houses take into consideration the people’s lifestyle, allowing a comfortable life thanks to the projection of a viable system for pedestrians and transportation with the complete removal of vehicles. The street front on the way —- it is considered as a city landscape, is made up of towers and parking raised in connection with the buildings of hoven 1. Greenery subtracted from the new plant is shifted with roof-top garden on the roof of the parking lots designed as an urban park. The entire complex on the road, hosting services for the community and commercial areas in relation to fluiterlaan and the metro station. Hoven 2 is considered both a place that welcomes different targets by age or by certain needs through a study of the various housing systems: 2 storyes small houses, single-story small houses and apartments in the towers. The different typology of life are based on the inhabitants various lifestyles, but everybody has a good quality of life. Masterplan The masterplan developed “zone of intervention” is shaped by the superposition of two dominant directions that dominate the urban system and the continuation of adjacent axes converge and intersect in the direction of hoven 2. Hoven1 is built on a northeast-southwest direction with a rigid layout, hoven 2 follows the same direction and intersects the axis of kerklaan that connects the city center. This overlapping of the grids creates new connections around elements in relations to the form and continuity of the landscape. The center rotation of the grid becomes the center of neighborhood life and opened to the passage between fluiterlaan and kerklaan as a city square covered with commercial area linked to the existing activity center “de koperwiek” town centre. The new facility maintains a relation with the “regular” city and a “spacial” continuity with the environment. On the fluiterlaan road, high rise buildings give a visual continuity to the recent construction of hoven1. In a second phase, toward the canal on the north of the area, the habitable density decreases and gives the living space of housing with maximum height of three storyes. This approach leads to a diversity of collective needs and a greater possibility of housing choices for the young, elderly and families. The master plan considers the construction of buildings in different phases. Pattern density Residences from 90 m2: Low houses with 3 storeys: 96 Single storey houses : 9 Towers: 180 Total: 285 housing on 3.5 hectares Housing Houses with access at ground level. The apartments are designed to have an area of about 90 m², they have different organizations and are divided into three types: Houses with access at ground level and with three storeys Homes with access from footbridges and with single-storey Houses in the towers. They are characterized by colors that give a strong identity and foster a greater ownership for the residents. The towers are composed of varying heights ranging from eight to fourteen storeys. Each floor consists of 6 houses set around a central core. The composition of materials outside of each house has a treatment that varies with sun exposure, large windows allow you to capture the winter sun for more visual and thermal comfort in cold weather, in summer, they are sufficiently protected and open allowing air circulation inside houses. The floor plan of services is grouped near the shaft and near the central core for economic optimization of the plant exhaust and supply of all levels. The inhabitants of these buildings have access to a large green area of the roof garden above the parking plaques. The second main type of housing is made of low houses, they are arranged on two floors plus an attic space. On the ground floor are present services, kitchen and living room overlooking a large private garden, while the upper floor consists of rooms and services. The third type is a hinge between the two previous types. They are placed on residential houses, lined up on the third floor and are directly linked with the car park through walkway at a height of 6 meters. They are on one floor and are positioned on two modules of low houses. Even these houses are for saving and energy production. The external surface treatment of these homes offer greater transparency, through the windows and verandas facing south and low permeability northerly, for more comfort during the different seasons and to reduce the use of artificial light during the day, the position of the roof and opaque parts is modulated according to the weather and the seasonal inclination of the sun to heat up and shade environments of everyday life. The houses are energetically assisted by the surfaces of roofs covered with photovoltaic panels for electricity. It also planned a geothermal system that uses ground temperature to preheat water used for heating in winter and refreshing in summer the various floors and water. The system provides coil on the floor at low temperatures. Unsquared pixel. Europan 11 Unsquared pixel The project concept was created by the overlap of the two prevailing directions that dominate the urban system and continuing adjacent axes converge and intersect in the direction of hoven 2. The grid breaks generated the idea of the square meter, the module fixed 1×1 pixel. The breaking of the rule was created the word “unsquared”. The coating chosen for the facades, a system of prefabricated elements and multi-colored square, underlines the choice of the name unsquared pixel. The grid is created which breaks the idea of a square meter, the fixed module 1to1, the pixel. The breaking of the rule was created the word “unsquared”. The facades are made of a system of multi-colored precast panels, not square, underlines the choice of the name unsquared pixel The project concept was created by the overlap of the two prevailing directions that dominate the adjacent urban system and pursuing directions that converge and intersect in the area hoven 2. The grid which is generated breaks the idea of a square meter, of a pre stabilized module 1×1, of a pixel. From the breakdown of the rule is born the word “unsquared”. The coating chosen for the facades, a system of multi-colored prefabricated element.

Il progetto “casa es” nasce dall’idea di rendere contemporaneo un appartamento degli anni sessanta modulando gli spazi in modo funzionale ed utilizzando ogni metro dell’appartamento per rispettare le richieste del cliente. Il nucleo dell’appartamento è una grande armadiatura su misura che taglia l’ambiente in due pozioni in modo da distinguere la zona giorno con la zona notte. Da questo elemento si generano le varie parti della casa. L’ingresso è in punto di partenza dello “snake”, la porta che separa la zona giorno dalla zona notte è invisibile quando è chiusa in modo da separare completamente i due ambienti. Il living è caratterizzato dal contrasto tra elementi naturali ed elementi compositi. La quinta più importante è la parete che separa la cucina, questa è composta da lastre di marmo nero silver wave che rappresenta l’aspetto naturale con l’astrazione delle venature del marmo in contrasto con il vetro satinato delle porte scorrevoli e con la verniciatura lucida, all’occorrenza la cucina diventa parte integrante del living oppure totalmente separata da esso grazie ad un altro accesso dal corridoio. La parete attrezzata per la tv del living è stata progettata su misura ed è realizzata in legno laccato lucido di colore nero e bianco che da profondità all’ambiente e richiama la forma del controsoffitto in cucina in modo da simboleggiare i bordi scultorei che esaltano la parete di marmo al loro centro. Gli elementi sulle pareti continuano a soffitto ospitando un sistema di luci a led dimmerabbili in modo da avere differenti scenari luminosi in base alle esigenze. Il corridoio è interamente invaso da vani chiusi e da armadiature su misura con maniglie incassate che danno un ritmo all’ambiente, questo elemento si prolunga fino alla camera da letto ed abbraccia tutti gli ambienti come uno “snake”, al suo interno troviamo zone di stoccaggio e perfino una confortevole casetta per il cane, anch’essa progettata su misura rispettando la scansione degli elementi intagliati nel total white del resto dell’appartamento. La camera da letto è caratterizzata da angoli inclinati per aumentare il volume dell’armadiatura, ed anche dal collegamento diretto con il bagno in camera in marmo giallo e marrone che ospita una finestra opacizzata sulla zona letto per ricevere il più possibile la luce naturale.i bagni sono impreziositi da rivestimenti in marmo di vario tipo, la lucentezza del marmo rende tutto elegante e ci da la percezione di spazi più grandi. L’impianto di illuminazione è completamente led ed è progettato in modo da avere scenari luminosi scenografici esaltando i materiali utilizzati grazie al wall-washer utilizzata su pareti lisce per creare una superficie luminosa, ed altri sistemi di illuminazione radente in modo da avere la maggior parte delle fonti luminose nascoste.