La famiglia cupioli appartiene ad una piccolissima categoria di artigiani "scagliolisti" che rappresentano una tradizione antica, con una storia affascinante che coinvolge quella che è conosciuta come "l'arte dell'intarsio nella scagliola".
Già negli anni '50, quando la gente in italia pensava ancora alla ricostruzione e al restauro del patrimonio artistico che era stato danneggiato durante la seconda guerra mondiale, il giovane lodovico cupioli iniziò la sua carriera come restauratore di tavoli antichi e di pali d'altare; ha poi continuato a produrre i primi ordini di intarsi in "scagliola", utilizzando in modo innovativo supporti diversi come il marmo e l'ardesia, intarsiati e decorati con "scagliole" colorate.
Quando il fratello renzo entrò in azienda, iniziarono a sviluppare un'intensa attività producendo decorazioni - alcune delle quali di grande valore artistico - commissionate da clienti di tutto il mondo.
Nel corso degli anni, il processo di produzione ha mantenuto il carattere di cottage-industry, seguendo l'evoluzione nell'arredamento e le esigenze dei clienti per scopi di design e colore.
Oggi, con i due figli luca e sonia che lavorano nel business, la stessa tecnica di intarsi è offerta con una gamma ancora più ampia di usi, come pannellature, rivestimenti, mobili e pavimenti, e offrendo ai clienti un servizio completo di aiuto e supporto.
Fin dai tempi antichi, intonaco e stucco sono stati utilizzati per scopi decorativi e applicati nelle decorazioni murali di residenze palaziali.
A partire dal xvi secolo, quando l'evoluzione degli stucchi colorati era al culmine, quest'arte divenne oggetto di enorme interesse.
L'inventiva, le abilità e le strategie coinvolte erano abbastanza sorprendenti, e il lavoro degli intonaci, come nel caso delle biglie artificiali, ha permesso di ottenere risultati incredibili, con venature che erano quasi identiche alle venature naturali di marmo e pietra.
"scagliola" ha ottenuto il suo più grande successo in italia, austria e baviera ed è stato anche popolare in russia, come si può vedere nell'ermitage. Il picco della sua produzione avvenne nel 17 ° secolo e durò per tutto il 18, quando questa economica alternativa ai materiali pregiati usati nei "mosaici in pietre dure" imitò l'effetto sorpresa che era "caratteristico dell'era barocca" con la sua preferenza per composizioni decorative e scenografiche complesse.
In italia, l'arte della "scagliola" fu praticata per la prima volta nella città di carpi in provincia di modena, dove si trovano ancora opere firmate dell'intero periodo di grandi produzioni; sono opere di guido fassi, giovanni gavignani (1632-1680), annibale griffoni (1619-1679), suo figlio gaspare griffoni (1640-1698), giovani leoni (1639-1710), giovanni pozzuoli (1646-1734), giovanni massa (1659-1741) e marco mazzelli - tutti noti "scagliolisti" di carpi.
Altri, tra cui pietro solari e carlo belloni, hanno lavorato presso intelvi in lombardia.
In toscana nel 18 ° secolo, enrico hugford (1695-1771) fu uno dei primi a diffondere "scagliola". Ad un certo punto abbandonò l'imitazione della tarsia marmorea e sperimentò questa tecnica, dando origine a un nuovo metodo stilistico personale per creare opere con caratteristiche che appartenevano alla pittura. Così la pittura in "scagliola", con le sue meravigliose sfumature di colori pastello, ebbe grande successo alla fine del xviii secolo.
Dal 1700 in poi era tradizione tra gli aristocratici inglesi prendere il "gran tour" per acquistare tavoli "scagliola" in italia (un bell'esempio è il tavolo commissionato dal conte di lichfield, ora conservato nel victoria and albert museum di londra).
Dopo un periodo abbastanza lungo in stasi, a causa dell'evoluzione stilistica degli ultimi due secoli, la "scagliola" è stata rivitalizzata ed è tornata a essere di nuovo sua, per ottenere la dignità di una vera espressione
